Above & Beyondは、25年間ダンスミュージックの最前線に立って来た、ジョノ、トニー、パアヴォの3人による長寿のエレクトロニック・トライオです。感情豊かな楽曲制作、メロディの深み、そしてファンとの強いつながりが特徴で、音楽とグローバルなAnjunafamilyコミュニティを通じて、ジャンルの中で最も尊敬されるブランドのひとつを築いてきました。彼らの影響はリリースだけでなく、レーベル文化、ラジオ、そして世界中からの忠実なファン層にも及んでいます。

彼らはAnjunabeats、Anjunadeep、Anjunachillの創設者であり、また長年続くラジオ番組「Group Therapy」のホストも務めています。これまでに2度グラミー賞にノミネートされ、アルバム「Common Ground」はビルボード200で3位を記録するなど、多くの栄誉を獲得しています。

Adventure Clubは、カナダ出身のクリスチャン・スリグリーとレイトン・ジェームズによる電子音楽ユニットで、感情的なボーカル、大きなシンセのビルドアップ、そして力強いドロップを組み合わせたメロディックなダブステップで知られています。彼らは、フェスティバル規模のエネルギーと、より感傷的でアンセム的なサウンドを融合させることで、そのジャンルで最も認知度の高いアーティストの一人として注目されています。

背景：ケベック州モントリオールを拠点とするAdventure Clubは、もともとはハードコアなポップ・パンクバンドとして活動を開始し、2011年に電子音楽へと転向しました。Yunaの「Lullabies」やFlight Facilitiesの「Crave You」などのリミックスで注目を集め、その後「Red // Blue」や「Love // Chaos」などのアルバムをリリースし、メロディックなバスミュージックを大規模なフェスティバルのステージに届けることで、主要なツアー活動を展開するアーティストとして成長しました。

Armin van Buurenはグラミー賞にノミネートされたオランダ出身のDJ兼プロデューサーで、トランスやグローバルなEDMの分野において、最も代表的な存在の一人として広く知られています。20年以上にわたり、スタジオでの活動、主要フェスやクラブでのパフォーマンス、ファンとの深いつながりを通じて、ダンスミュージックのトップを維持してきました。このジャンルへの影響力と長年にわたる成功により、彼は電子音楽界において最も重要な存在の一人です。

彼はトランスムーブメントのリーダーとしての役割を果たしながら、ステージでの活躍と、毎週放送されているラジオ番組『A State of Trance』を通じて、強い存在感を示しています。また、DJ Magの「Top 100 DJs」ランキングで5回、1位を達成するなど、そのキャリアは輝かしい実績を誇っています。

BOLOは、サンディエゴを拠点とするラティノDJでプロデューサーで、ハウスとテクノを自身のヒスパニック系のルーツと融合させた、高エネルギーのプレイスタイルで知られています。その独自のサウンドにより、彼は現代のダンスミュージック界で注目される新進のDJとしての地位を確立し、ラヴァーやクラブの両方の聴衆に訴えるスタイルを展開しています。彼の編集、リミックス、オリジナル曲への支持は、彼のプロフィールをさらに広げ続けています。

彼は、ラテンの影響と現代的な電子音楽の制作を融合させたジャンルを越えたアプローチを推進しており、そのアイデンティティは彼の成長において決定的な要素となっています。

BUNT.は、ドイツのDJ、プロデューサー、そしてマルチインストゥルメンタリストであるレヴィ・ウィークのステージネームです。彼は、スタガーハウスのサウンドを定義するのに貢献したことで知られるアーティストです。彼の音楽は、電子的なエネルギーとフォークのインスピレーションを受けた要素を融合させ、ダンスミュージックの中でユニークなメロディックで心を高揚させる雰囲気を生み出します。彼は「Clouds」などのウイルス的なトラックを通じて注目を集め、伝統的なDJパフォーマンスとは異なり、観客と一体感のあるライブパフォーマンスで評判を博しています。

このプロジェクトは、2014年にデュオとして開始され、2021年にニコ・クリスピンが離れた後、ウィークのソロ活動として続いています。また、DJと観客の間の通常の距離を打破するため、密接なイン・ザ・ラウンド形式のステージでパフォーマンスすることでも知られています。

Deathpactは、暗く映画的なベース音楽、謎めいたブランド、仮面をかぶったパフォーマンス、そして「We Are Deathpact. You Are Deathpact」というファンのための没入型の神話が特徴の匿名の電子音楽プロジェクトです。プロジェクトは、ミッドテンポなベース、産業的なテクスチャ、実験的な電子音楽制作、そして重厚なロー・エンドのサウンドデザインを融合させ、FROM DARKNESS、Cipher Four、BURN ME DOWN、HOUDINI、SOOTHSAYER、0506+056などのリリースや、REZZなどのアーティストと関連したコラボレーションや関連トラックを含んでいます。

グラミー賞にノミネートされたイタリアのトリオ、MEDUZAは、クラブの力を失うことなくハウス・ミュージックを昼間のラジオに押し戻し、グローバルな大きな動きを生み出しました。2019年に「Piece of Your Heart」で一躍有名になり、以来、音楽においてイタリア最大のストリーミング・アクトの一つとなり、世界中で大きな影響力を持ち、主要なチャートでの成功、そしてクラブからフェスティバルのメインステージまで幅広く通用するサウンドを確立しました。

彼らの台頭は、トップクラスのステージやレジデンシーでの強いクロスオーバーな魅力と、継続的な需要によって特徴づけられています。トゥモロワーランド、EDC、コチェラ、ラスベガス、イビザなど、さまざまな場所で活躍しています。そのプロフィールから、ハウス・ミュージックが地下とマス・メインの両方のスケールで成功している現代の明確な例の一つとして注目されています。

OSCUREは、何年もの間、ロサンゼルスのアンダーグラウンドダンスシーンに深く根ざし、DJ、プロダクション、リミックスを通じて幅広いクラブ志向のサウンドで名を馳せています。彼の存在は、レコードのリリースだけでなく、長年にわたる活躍、一貫性、そして文化的なつながりから生まれるものです。ロサンゼルスを拠点に、EDC、Beyond Wonderland、Nocturnal Wonderland、CoachellaのDo LaBステージ、Lightning in a Bottle、Earthdanceなど、主要なイベントで活躍しており、これだけでも彼が到達したレベルがわかります。一方で、地下シーンとのつながりを失わず、自身のLABA Recordingsを通じて、Funky Ghetto Phonics Music、Off World Music、Phunkedup Records、DMT3 Traxx、Fifth Gear、Red Bull Academy、Ball of Waxx、Booty Traxなどのローカルやインディーのレーベルで楽曲をリリースしています。また、Run DMC、Sula、Medusa & the Feline Science、ILL Knob、Stacy Brandt、Sarah Ball、Eastern Sun、John Kelley、Stu Gなど、さまざまなアーティストとコラボレーションも行っています。

Porter Robinsonは、電子音楽界で特徴的なアーチを築き上げ、初期の高エネルギーなEDMから、より感情的でメロディックでインディーに影響を受けたサウンドへと移行しながらも、自身のアイデンティティを失わずにきました。Worlds、Nurture、SMILE! :Dなどのプロジェクトは、その進化を定義し、Porter RobinsonとVirtual Selfとしての活動は、彼の創造的な幅の広さを示しています。

ノースカロライナ出身の彼は、「Say My Name」で若くして注目され、2010年代初頭のダンスシーンで主要な存在となりました。OWSLAに所属した後、彼の音楽はより大気的な作詞、ライブインストゥルメンタル、ボーカル、視覚的に訴えるパフォーマンスへとシフトし、「Shelter」（Madeonとのコラボ）やSecond Skyなどのプロジェクトを通じて、音楽の周りにフルに創造的な世界を持つアーティストとしての地位を確立しました。

Rohaanは、イギリス・ヨーク出身のダイナミックなプロデューサーで、エレクトロニカ音楽のさまざまなジャンルにまたがる、多様な影響を融合させた独自のサウンドで注目を集めています。Four TetやJamie XXといった業界の重鎮からも高い評価を得ています。

Rohaanは、地下シーンからスタートし、HARD RecordsやVISIONといったトップレーベルでのリリースを通じて急激に注目を集めました。デビューアルバム『Bleach』はDJ Timesの「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」および「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、BBC Radio One Essential MixesやNoisia Radioでも紹介され、彼の地位はさらに確立されました。ここ数年は、HARD SUMMERやTomorrowlandといった主要フェスにも出演し、今後ますます注目が集まる存在としての地位を確立しています。

San Holo はオランダ出身のDJ、プロデューサー、作詞家、そしてミュージシャンで、未来ベース、メロディックベース、トラップ、アンビエントテクスチャ、ギター、そしてライブインストゥルメンタルを融合させた感情的なエレクトロニックミュージックで知られています。彼は「We Rise」や「Light」などの楽曲で注目を集め、その後「album1」「bb u ok?」「EXISTENTIAL DANCE MUSIC」、そして今後リリース予定の「TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD」などのアルバムを通じて音楽を広げています。また、インディペンデントレーベルbitbirdを立ち上げるなど、幅広い活動を行っています。

Simon Apex は、ダンスミュージックアーティストで、’90sのレイブシーンを代表する人物の一人です。彼のキャリアは、パイレートラジオ、ハードなEDMスタイル、ブレイクス、ベース、ドラムアンドベースの文化とつながっています。イギリスの公営住宅の出身から、世界中のフェスティバルのステージまで、彼の作品は現代のダンスミュージックの音と方向性を形作る上で重要な役割を果たしてきました。

インソムニアックのパスクアーレ・ロッテラによって発見され、シモンはEDCやNocturnal Wonderlandなどのフェスティバルで定着しました。彼はボンザイ・カーリーソとシーニューアースタジオを共同で設立し、ViBE 99.7FMを立ち上げ、2023年にはドルビーと提携してダンスミュージック専用のドルビー・アトモス・スパチアル・オーディオスタジオを建設し、その後2024年にドルビーのスパチアル・オーディオ開発チームに加わりました。

1991は、UKのドラムアンドバスアーティストで、エレガントで洗練されたサウンドと、フェスティバルに最適なエナジッシュな要素を融合させた、シャープでメロディックなプロダクションで知られています。彼の音楽は、現代のドラムアンドバスシーンで注目を集める理由の一つです。

ロンドンを拠点に、1991は2016年にChase & StatusによってMTA Recordsに選ばれ、それ以来急速に実績を積み重ねてきました。BBC Radio 1からの注目や、Drum & Bass Awardsで「最優秀新進アーティスト」に選出されるなど、シーンで最も注目されている新進アーティストの一人として確立されています。

999999999は、イタリア出身のデュオで、ハードテクノシーンの最前線に立っている。彼らの音楽は、即時的で、強烈で、無視できないものだ。そのサウンドは、生の機械的な力とライブでの即興演奏が衝突し合い、レコードもパフォーマンスも常に静止しない動きを感じさせる。

2016年にプロジェクトを開始して以来、彼らは自ら運営するNineTimesNineレーベルを通じて、強いカタログを構築してきた。彼らがリリースした一連の強烈な12インチ盤は、需要が高いため何度も再プレスされている。大きな転機となったのは2018年の「300000003」で、この曲は彼らのアシッドテクノスタイルを広い層に広めたブレイクアウトトラックとなった。2020年までに、彼らはアナログ盤だけにこだわるのではなく、デジタルでも音楽をリリースし、レーベルを他のアーティストにも開くようになった。

A.M.Cは、4台のミキサーを正確に操る技術と、止まることのないエネルギー、そして部屋を常に動かし続けるようなミキシングスタイルで知られているドラムアンドバスのDJ兼プロデューサーです。彼が注目されるのは、単に技術的なスキルだけでなく、そのスキルを爆発的で、観客を意識した表現に変えていく点にあります。この点が、彼がこのジャンルで尊敬される存在となった大きな理由です。

本名はアレックス・マーク・カルバート。A.M.Cは、UKのジャンルのルーツと、より未来志向的なドラムアンドバスのエッジを融合させることで、自分のスタイルを確立してきました。このスタイルは、一つのシーンや地域にとどまらず、多くのファンに支持されています。この成功は、2019年から2023年にかけて5年連続でDrum&BassArena Awardの「最優秀DJ」を受賞したり、北米、ヨーロッパ、ニュージーランド、オーストラリアなど各地でツアーを満員の状態で成功させたりするなど、多くの認知を得ています。

ATLiensはアトランタ出身の匿名のバース・ミュージック・デュオで、マスコットのパフォーマンスやエイリアンのビジュアル、フェス規模のインパクトを生む重厚なサウンドで知られています。彼らの音楽はダブステップやバースのジャンルに位置し、より暗く、攻撃的なスタイルが、その世界で最も認識されやすいアーティストの一人に成長させました。

背景：このデュオは自身の身元を明らかにせず、宇宙からの存在感を強調するエイリアンの美学を全面に押し出しています。彼らのレッドライトで照らされたエイリアンのマスクはプロジェクトの核となっています。彼らはスクリルレックスが「Chief」をボイラー・ルームで披露したことで注目を集め始め、それ以来、バースとフェスのシーンで強い支持を得るようになりました。

Adriatique is a Swiss DJ and producer duo made up of Adrian Shala and Adrian Schweizer, known for melodic techno, house, deep house, and atmospheric electronic music. Formed in Zürich after the two met in 2008, the duo built an international career through hypnotic club sets, festival appearances, and releases on labels including Diynamic, Afterlife, Ultra, and their own Siamese platform. Their catalog includes the 2018 album Nude and tracks such as “Home,” “Ray,” “Miracle,” “Like A Dream,” “Never Alone,” “Love’s A Game,” “Lost In The Woods,” and “Closer,” while their X / The Future Is Unknown concept has expanded their profile into immersive audiovisual live experiences.

スペイン出身で、のちにドイツ南部で育ったこのプロデューサー兼DJは、マキーナのリズム、トランスのベースライン、そしてラテンのルーツから生まれるエネルギッシュな音楽を取り入れながら、独自のサウンドを築いてきました。その結果生まれたスタイルは、スピード感があり、ドライビングで、常に動き続けるようなものに。

彼は、地元のクラブが注目する前から、違法なラブイベントのシーンで名を馳せ、その後コローニャのAdrenaline TeamやカールスルーエのGotec Clubでのレジデンシーを通じて、さらに勢いを増してきました。これらの場所は、彼のアイデンティティを磨くとともに、地元のアーティストから広く認知されるアーティストへと成長するためのプラットフォームとなりました。

Alison Wonderlandは、オーストラリア出身の電子音楽アーティストで、シドニーのクラブシーンから始まり、ダンスミュージック界で最も影響力のあるアーティストの一人へと成長しました。ジャンルを問わないサウンド、力強いステージパフォーマンス、そして没入感のあるライブパフォーマンスで知られ、主要フェスティバルでの登場、大規模なヘッドライナーツアー、そしてクロスオーバー的な成功によって世界的なファン層を築いてきました。彼女のパフォーマンスは、ライブボーカルとチェロを組み合わせた強烈なビジュアルと融合させることで、通常のDJパフォーマンスよりもより個性的なアイデンティティを持つのが特徴です。

彼女は2018年に、コアチーラ歴代で最も高額なチケットを売り上げた女性DJとして歴史を築き、以来、世界中の主要フェスティバルでヘッドライナーとして活躍し続けています。彼女の台頭は、主要なストリーミング数、プラチナ認定、そして米国ツアーでの強力なチケット販売によっても支えられています。

Androcided はロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサー兼パフォーマーで、ハードコアパンク、ゴーゴーのリズム、フリー・パーティー文化、ハードハウスなど、エネルギッシュで速いクラブの影響を取り入れたサウンドを特徴としています。彼女の音楽の特徴は、ジャンルよりもエネルギーと態度が音楽の形を決めている点で、そのスタイルは力強いながらもとてもパーソナルな印象を与えます。

ワシントンD.C.で生まれ、育った彼女は、ハードコアパンクのDIY精神とスピード、ゴーゴーのパーカッシブなコール・アンド・レスポンスのリズムに強く影響を受けている。ロサンゼルスに移住後は、ライブパフォーマンスを頻繁に行い、シンセサイザー、サンプラー、そしてダブ・サイレンを組み合わせた独自のサウンドで、ローカルのアンダーグラウンドシーンに深く関わっています。また、Kismeteknoというイベントチームにも協力し、さまざまなイベントに参加しています。

DJ Bad Ash（アシュリー・ウィリス）は、世界中をツアーで回るオープンフォーマットのDJ、ボーカリスト、パフォーマーとして、イベントを大規模で高エネルギーな体験に変えることで知られています。彼女の特徴は、ライブパフォーマンス、観客のコントロール、ジャンルを超えたDJセットを自然に融合させ、通常の予約以上のものに感じさせる点です。

DJとしてのキャリアに専念する前は、アワードを受賞したシンガーソングライターとして名を馳せ、ギターセンターの「ナショナル・トップ10シンガーソングライター」に選出されるなど、注目を集めました。また、80以上のテレビや映画に楽曲が採用され、ジャクソン・ブラウンと楽曲を共同で作成・録音し、ギブソン・ギターからエンドースメントを受けています。グラミー賞、アマゾン・ミュージック・アワード、カントリーミュージック・アワード、サンダンス・ギフティング・スイートなど、主要なイベントでパフォーマンスを披露し、スティービー・ワンダー、ジャスティン・ティンバーランド、リオナルド・リッチー、ズ・ツープ、マーティナ・マブライド、ラスカル・フラッツ、バリー・マニロウなど、多くのアーティストと共演経験があります。

Bad Beat（ティノ・バッドビートとしても知られる）は、ラスベガスを拠点とするDJ兼プロデューサーで、テクノが基盤ですが、ハウスやナイトライフ文化への深い愛が音楽スタイルに反映されています。メキシコのシウダッド・フエレス出身で、さまざまなジャンルに精通するためのレコード探しを経て、テクノが彼を最も特徴づけるスタイルとして定着しました。

1999年から活動を始め、アナログレコードからスタートし、Tacos & Beer、Body English、Marquee、Vanguard、Beauty Bar、Artifice、Artisan、Ghost Bar、House of Blues、Foundation Room、The Jointなど、ラスベガスのさまざまなスポットでのDJパフォーマンスを通じて知名度を上げてきました。DJ活動以外にも、アーティストの来訪を支援したり、地元のシーンの形成に貢献したりしており、Techno Taco Tuesdayという地下イベントを企画したり、Coyu、Fur Coat、Adam Beyer、Joseph Capriati、Matthias Tanzmann、John Acquavivaなどの著名なアーティストと協力したりしています。

Beltran is a Brazilian DJ and producer known for tech house, minimal grooves, Latin-tinged rhythms, and unconventional club tracks built for underground dance floors. Born Juliano Beltran, he broke through internationally with “Smack Yo,” a Solid Grooves Raw release that topped Beatport’s overall chart and helped establish him as a rising name in global electronic music. His catalog includes tracks and remixes such as “Smack Yo,” “Warning,” “MFK,” “Mandarino,” “Basement,” “KILO - Beltran Remix,” and “Passion (R U Satisfied),” with festival and nightclub appearances tied to Insomniac, Factory 93, EDC Week, LIV Nightclub, LIV Beach, and other major electronic-music events.

Benni Olaは、LAを拠点に活動するシンガー、ラッパー、ソングライターで、その多様性が彼を際立たせています。彼の声はさまざまなスタイルに自然に適応し、ダンスミュージックに強く合う一方で、それぞれのトラックに個性と幅を加える余地も持っています。

背景：彼はラップ、エレクトロニックミュージック、さらにはより実験的なサウンドなど、幅広いジャンルで協力する柔軟なコラボレーターとしてのプロフィールを築いてきました。その幅広さは、Channel TresやJPEGMAFIA、TokiMonstaなどといったアーティストとの共同制作にも見られ、彼のサウンドの適応力がどれほど高いかを示しています。

CIDは、ニューヨークを拠点に活動するDJ、プロデューサー、レーベル主宰者、そしてラジオパーソナリティで、商業的成功と業界からの評価により、ダンスミュージック界で重要な存在となっています。クラブシーンを意識したサウンドと、止まることのない努力の姿勢で、トップアーティストからも称賛を受け、主要フェスティバルへの出演、Beatportでの高い順位、そして何億という再生回数を誇るプロフィールを築いています。その幅広い影響力と一貫性により、シーンにおいて最も確立された存在の一人となっています。

彼は11歳の時からDJを始め、その後、自身のレーベル「Night Service Only」やラジオでの活動を通じて、音楽業界での役割を広げていきました。この長年にわたる音楽への取り組みは、アーティストとしてだけでなく、音楽のトレンドを牽引する存在としての評価にもつながっています。

Cristophは、シカゴ・ハウスやプログレッシブ・ハウス、クラブ音楽のより深い感情的な側面を取り入れたサウンドを持つDJ兼プロデューサーです。マスターズ・アット・ワークやサシャ＆ディグウィードなどの影響を受け、彼はアトラスフィックで洗練されたスタイルを確立し、アンダーグラウンドのクラブと大きなフェスティバルの両方で楽しめる音楽を作り出しています。

ノーザン・イングランドで育ったCristophは、兄の紹介で地元のクラブでデビューの機会を得ました。また、父は彼に最初のデッキを購入し、基礎を築く手助けをしました。アナログレコードから学び、スタジオ技術を磨いた後、ホット・シナス・82の指導で早期にチャンスを得ました。その後、エリック・プライズが彼の作品の質を評価し、彼の音楽をバックアップし、さらにプライダ・プレゼンツの世界に彼を招き入れるという大きな一歩を踏み出しました。

CRS?はロサンゼルス出身のDJ兼プロデューサーで、彼の音楽への関わりはほぼ生まれた時から始まっている。父がホリウッドにあるThe Sound Factoryで働いていたため、スタジオ文化の周りで育った彼は、幼少期からドラムやターンテーブルに親しみ、その後、ロサンゼルスで最も重要なドラムアンドバススシーンを牽引する人物の一人としての評価を獲得した。

彼は8歳でドラムを始め、13歳で初めてターンテーブルを手にし、それ以来ずっと音楽の道を歩み続けている。以来、彼は北米各地で演奏し、自身のレーベルHerbn’ MusicとAPX1のGhetto Lifeで楽曲をリリースし、イギリスのTop Catの9 Livesレーベルと協力し、ミキシングテープやリリース、コラボレーションを含む膨大な作品群を制作している。また、Goldie、DJ Hype、Roni Size、LTJ Bukem、KRS-One、Fat Joe、E-40、Too Shortなど多くの著名アーティストとステージを共にし、I Love L.A.などのパーティーを通じて、ロサンゼルスのシーンを支える一方、市の地下文化にも深く関わっている。

Canary Yellowは、対照的な要素の間の緊張感の中に存在するダンスミュージックを作り出しています。そのサウンドは、計画的でありながらも spontaneity（即興的）で、爆発的でありながらも内省的で、プロジェクトには、より単調な電子音楽アーティストとは異なる個性があります。

影響を受けているのは、前向きなUKテクノから、より詳細なアメリカのベースミュージックまで、しかし、どちらのコピーにも見えません。Canary Yellowが成功しているのは、その世界が、より本物的で、楽しさを大切にしたアプローチで融合されているからです。

Cassianは、グラミー賞を受賞したオーストラリア出身のDJ兼プロデューサーで、現在ロサンゼルスを拠点に活動しています。彼はメロディック・ハウスとテクノの分野で最も注目されているアーティストの一人として、世界中で1億以上のストリーム数と、月間120万人のリスナーを獲得しています。彼の楽曲はBeatportで上位にランクインし、Rose Avenue Records、Afterlife Records、Odd One Out Recordsなどの著名レーベルでリリースされています。

彼の影響力は、コアチーラやローラパローザなどの prestigous フェスティバルでのパフォーマンスや、ヒ・イビザやプリントワークス・ロンドンなどのトップクラブでのレジデンシーにも現れています。自身の楽曲に加えて、オーストラリアのトリオRÜFÜS DU SOLのアルバムをミックスしたことで、複数のARIA賞やAPRA賞、グラミー賞を受賞しています。また、Anyma、Hayden James、What So Not、Crooked Colours、Broodsなどの著名アーティストのプロジェクトにも深く関わっており、複数のゴールドやプラチナ認定を獲得しています。

Charles Feelgoodは、何十年にもわたってダンスミュージック界で名を馳せてきたベテランのハウスDJです。特にバaltimoreやワシントンD.C.で活躍し、電子音楽の初期のシーンを形作った一人です。彼のスタイルはハウス音楽のさまざまな要素を取り入れており、その多様性が地域だけでなく国際的にも強い評価を得る理由の一つです。

彼は、1990年代初頭にスコット・ヘンリーや一緒に立ち上げたクラブナイト「Fever」を通じて、バaltimore/DCのシーンにおいて重要な存在となりました。このイベントは地域の電子音楽の認知度を大幅に高め、7年以上にわたって続き、ポール・ヴァン・ダイクやデリック・カーター、カール・コックスといった著名なアーティストを招いていました。その後、彼のプロフィールは「Time to Get Ill」シリーズやメジャーレーベルでのリリース、全米および国際的なツアー、そしてロサンゼルスへの移住を通じてさらに広がり、南カリフォルニアのダンスシーンとさらに深く結びついていきました。

このベルギーのDJ、プロデューサー、レーベルヘッドは、ジャンルに縛られることのない独自のサウンドで、急激に注目を集めています。彼女のスタイルは、地下から広く世界的な認知へと導いた、強烈で力強いエネルギーを備えています。その無畏なアプローチが、彼女を音楽界で最も注目されているアーティストの一人にしています。

彼女のベルギーの地下シーンでの経験は、彼女のサウンドに持つエッジと強烈さの源となっています。

Chloé Caillet は、クラブカルチャー、個人のアイデンティティ、そしてファッションやナイトライフにまで及ぶ創造的な世界の交差点に位置するライター、プロデューサー、パフォーマーです。彼女のサウンドと存在感は洗練されていますが、それでもダンスフロアの根拠を失っておらず、それがなぜか通常のクラブスペースの外にいる音楽ファンやトレンドセッターたちとつながっている大きな理由の一つです。

彼女のプロフィールは、世界中でのフェスティバルや主要な会場でのライブパフォーマンスを通じて成長し、i-D、FLAUNT、CRACK、Notion、Wonderland、Metal Magazine、WWD などのメディアからのサポートや、Pete Tong と Sarah Story といったBBCラジオの声からのバックアップも得ています。音楽そのものだけでなく、彼女はクィアなアイデンティティを通じて、オープンで表現的で、本当に集団的な空間を作り出すことに焦点を当て、ナイトライフとコミュニティのより大きなビジョンを形成しています。

Chris Lorenzoは、UK出身のプロデューサーで、1つのスタイルにとどまらず、アンダーグラウンドの影響とダンスミュージックに対する前向きなアプローチを融合させたスタイルが特徴です。彼の無畏なサウンドと、境界を押し広げる態度は、シーンで最も個性的な存在の1人としての地位を確立する助けとなっています。その粗さ、個性、そして実験的なアプローチが、彼が引き続き注目を集める理由の1つです。

彼の芸術的な基盤は、UKのアンダーグラウンドシーンで過ごした時間によって形成され、今日まで彼の音楽を駆動するインスピレーションの源となっています。その背景は、彼の作品に左翼的なエッジをもたらし続けています。

Clooneeは、UK出身のテクノ・ハウスのDJ兼プロデューサーで、シンプルで力強いグルーヴ、パンチのあるドラム、クラブで実際に奏でられるためのトラックが特徴です。彼のサウンドはクリーンで直接的で、ピークタイムのプレイに最適であり、それが現代のハウス・ミュージックシーンで彼の名前が注目されるようになった大きな理由です。

背景：イギリス出身のClooneeは、2017年にElrow Musicからデビューエピックをリリースしたことで注目を集め始め、その後はRepopulate MarsやSolid Groovesなどのレーベルでリリースを重ねながら着実に成長していきました。重要な転機は、Beatportで1位を獲得した「Be Good To Me」で、これにより彼はグローバルなテクノ・ハウスのシーンでさらに認知されるようになりました。

Close Friends Only is a fast-rising DJ collective known for high-energy electronic music, internet-culture humor, viral live moments, and community-first party energy. Led by core members Angel Ortiz, Francisco Felix, and Jacob Guaydacan, the group blends dance music, unpredictable drops, social-media-native comedy, and collaborative DJ sets into a loose, party-with-your-friends experience. Their profile has grown through releases such as “Tembleque” and “Move Like That,” the La Carne Asada content series, festival appearances, and co-signs from major electronic artists including John Summit, Deorro, Cloonee, Chris Lorenzo, Disco Lines, Wuki, OMNOM, and Louis The Child.

Discipは、アルゼンチン出身のDJ兼プロデューサーで、ネウクエン出身。彼は、電子音楽界で有望な新星として注目を集めています。彼のサウンドはテクノハウスとミニマルにヒップホップの影響を加え、独自のスタイルで注目を集めています。彼のキャリア初期から注目を集めるきっかけとなっています。著名アーティストからのサポートや、有力レーベルでのリリースも、彼の国際的な認知度を高める要因となっています。

20歳の若さで、2023年にヨーロッパツアーを成功させ、2024年にはイギリスやイタリアなどにも拡大した2度目のツアーを果たしました。また、イタリアやブラジルの有名な会場で、シーンの著名なアーティストと並んで出演するなど、注目を集めています。

DJ Flapjackは、ロサンゼルス出身のハードコアDJで、止まらないエネルギー、重厚なターンテーブル技術、そして地下のレイブシーンで強く響くスタイルが特徴です。彼のプレイは100％アナログレコードを基盤とし、ハードコアの新規ファンからベテランまで、誰にでも印象を残る強烈なインテンシティで構成されています。

10年以上にわたり、彼はアメリカの地下ハードコアシーンにおいて重要な存在となり、スクラッチ技術や技術的なスキル、そしてロサンゼルスを越えて広がる彼の名前と評判を築いてきました。北米で最も有名なウェアハウスレイブのステージでも活躍し、彼のライブスタイルは、生々しく、身体的な感覚が伝わる、そしてダンスフロアと完全に一体化したものです。

このDJは、30年以上にわたりエレクトロニック・ミュージックのシーンに深く根ざし、1995年から地下のダンス文化と密接に関わってきました。そのアイデンティティは、経験や多様性、そしてシーン内での実際の歴史に基づいて築かれています。トレンドに左右されるのではなく、長年にわたる実績を反映しています。

この道を歩んできた過程には、1995年から2003年までロサンゼルスのBiohazard Productionsに所属し、その後2003年から2008年までサンフランシスコのSpacecowboys、Seismic、Mighty Breaksに所属した章があります。その間、アーティストはMojave Desert Funksterというアイデンティティを獲得し、2018年にSonoma Silent Discoを共同設立し、DJ FliteやPlump & Juicy BrettocksといったDJ名の下でも活動してきました。

Dabinはトロントを拠点とするJUNO賞ノミネートされたプロデューサー兼インストゥルメンタリストで、アコースティックな要素とエレクトロニック・ダンス・ポップをシームレスに融合させ、数百万の人々を魅了するユニークなサウンドを生み出しています。彼の音楽的キャリアは思春期にピアノ、ドラム、ギターを始め、2011年に音楽制作に没頭したことに始まります。DabinはKannibalen Recordsに所属し、Mr. Suicide SheepのSeeking Blueレーベルで楽曲をリリースするなど、革新的なスタイルで注目を集め始めました。『Wild Youth』や『Between Broken』などの成功したアルバムを通じて、彼は独自のサウンドを確立し、IlleniumやBlack Tiger Sex Machineなどのトップアーティストとコラボレーションし、エレクトロニック・ミュージックシーンでの地位を確固たるものにしています。

Danny the Wildchildは、ジャンプアップのジャンルにおいて特に重みのある名前で、ドラムアンドバスの世界では実に30年以上にわたり活躍し、鋭いDJスキルや高エネルギーなパフォーマンス、そしてシーンのベテランとしての幅広い実力でその名を知られています。

シカゴ出身のダンニーは、地元のドラムアンドバスコミュニティだけでなく、広い範囲のファンにも影響を与える重要な役割を果たしました。特に1990年代初頭から、彼はアメリカの中西部にドラムアンドバスを紹介するパイオニア的存在として知られ、それが今もシカゴで最も尊敬されているアーティストの一人としての地位につながっています。

Dennettは、メロディックなアイデアと、低音が強調されたエネルギーを融合させたサウンドで知られており、その音楽は感情的で力強いスタイルを持っています。この独自のスタイルにより、彼はファン層を広げ、明確なクリエイティブな方向性を持つアーティストとしての地位を確立してきました。

彼が音楽制作に興味を持ったのは、カリフォルニア州オレンジカウンティで暮らしていた頃で、その後アリゾナ州タクソンに移り、アリゾナ大学に進学しました。大学の勉強と並行して、彼は全国各地のイベントやフェスティバルでパフォーマンスを続けています。

Disko Cowboy、通称Dave Wranglerは、プロデューサー、デザイナー、そしてジャンルを融合させるDJです。彼のサウンドは、広範な影響を受けながらも散らばった印象を与えない特徴があります。彼のスタイルは、リミックス文化への真の愛を反映しており、カントリー、ヒップホップ、インディー、クラブミュージック、そしてレーブのエネルギーを組み合わせて、遊び心があり、創造的で、彼自身の独自性を感じさせるものに仕上げています。

テキサスヒルカントリーで育った彼は、90年代のポップカントリーからウェイロンとウィリー、アレンテイブロック、ヒップホップ、レーブのクラシックまで、あらゆる音楽を吸収しました。この広範な基礎に加え、DIY文化への深い関心とリミックスの考え方への強いつながりが、彼を固定されたジャンルではなく、再構成・再考・新しい空間へと押し進めるようなアーティストへと成長させました。

Distinct Motiveはカナダ出身のプロデューサー兼DJで、重厚でかつ意図的で洗練されたミニマルなベースサウンドで知られています。彼の音楽は初期のダブステップの美学からインスピレーションを受けながらも、独自のスタイルを確立しており、それが現代のベースシーンで際立っている理由です。

トロント出身の彼は、ジャンルの商業的傾向に従う代わりに、オリジナルでダブに影響を受けたダブステップの側面に根ざしたスタイルを貫いてきました。このアプローチにより、彼は国際的なベースシーンで自らの出身地を注目される存在にし、北米およびヨーロッパでもファンを広げています。

グラウドは、彼がプレイするスタイルと、リリースしたレコードの両方から評判が広がるDJの一人です。長年、西海岸のダンスミュージックシーンで活躍し、ハイエナジーなプレイ、実に幅広いジャンルへの対応力、そして観客や他のDJからも好かれるようなライブパフォーマンスで名を馳せています。

ワシントン州出身のグラウドは、1990年代初頭のサンフランシスコのラブシーンで注目を集めており、クール・ワールドやトゥギャザー・アズ・ワンなどのイベントでプレイし、ファンキー・テクノ・トライブとのレジデンシーを経験しました。その後、ムーンシャイン・レコーズに所属し、2枚のフルアルバムをリリースし、ハウスDJとして、サブジャンルを問わず柔軟に対応しつつも観客を引きつける力を見せました。

DØMINAは、マイアミからロサンゼルスにかけて活動するアーティストで、彼女のサウンドはダークで力強いエネルギーと、電子音楽のよりハードなエッジを好む傾向が特徴です。彼女のプレイリストはインダストリアルなハードテクノやハードパシベースを取り入れており、そのスタイルは激しく、スピード感があり、アンダーグラウンドシーンに最適です。

彼女が音楽と出会ったのは幼少期からで、5歳の頃からクラシックピアノを始め、若い頃から作曲を始めています。その基礎はやがてラヴとアンダーグラウンドカルチャーと衝突し、彼女はそこでアーティストとしてのアイデンティティを形作るエネルギーと創造的な方向性を見出しました。インスピレーションはヨーロッパのシーン、ベルリン、パリ、オランダなどから得ています。

Eli Fola はナイジェリア系アメリカ人のサウンドアーティスト、サクソフォン奏者、DJ、プロデューサーで、アフロハウス、テクノ、ジャズ、クラシック音楽の交差点に位置しています。彼が目立つのは、単にジャンルをミックスするだけでなく、独自のライブハイブリッドコンセプト「ヨルバ・テック・ソウル」を、音楽的なスキルとより深い精神的な存在感を備えた完全なアイデンティティにまで発展させた点です。

彼のサウンドは、オスンラデ、ジェフ・ミルズ、フェラ・クティといった初期の影響や、アフロビーツ、ハイライフ、伝統的なナイジェリア音楽が形作りました。そのミックスは彼のスタイルの基盤となり、現代的でありながら文化とつながった独自のものを生み出す助けとなりました。また、彼のビジュアルプレゼンテーションも、音楽以外の対話にまで彼を押し上げています。

Eric D-Luxはロサンゼルスを拠点に活動するDJ兼プロデューサーで、高エネルギーなクラブ向けのプレイスタイルとナイトライフシーンでの強い存在感で知られています。FiveとともにFAEDを結成し、集客力のあるパフォーマンスや洗練されたリミックスワーク、クラブ、ラジオ、プライベートイベントなどさまざまなシーンで通用するサウンドで注目を集めています。

2015年からFAEDとしての活動を通じて、北米、日本、メキシコなど世界中でツアーを展開し、Diploのラジオ番組『Revolution』（SiriusXM）で毎週放送されている『FAED University』にも出演しています。Diplo、Marshmello、Lil Jonなどからのサポートも彼のDJおよびリミクサーとしてのプロフィールをさらに強化しています。

タガウド（Eric Davenportとしても知られています）は、アメリカを拠点とするDJ兼プロデューサーで、彼の音楽スタイルはアフロハウスに根ざしていますが、地下ダンスミュージックの長い旅を経て形成されています。彼が際立つのは、ソウルフルなリズムや予測不能性、そしてより深いグルーヴを、それでも動きに適したスタイルに統合する点です。

デイベンポートは30年以上にわたるキャリアを持ち、100以上のリリースと500以上のライブDJセットを経験し、ファンキー・ブレイクスやディープ・ハウス、そして現在のアフロハウスなど、さまざまなジャンルを経てきました。そのような幅広い経験は、彼の現在のサウンドに重みを与えています。それは、急激なトレンドに合わせたものではなく、地下シーンでの長年の経験から生まれたものです。彼の作品は、イタリアのレーベル「Mabe Black」などからも支持されています。

Espii は南フロリダ出身のDJ兼プロデューサーで、ミニマルな要素を取り入れつつもリズムを失わない現代的なテクノハウスサウンドを構築しています。彼の楽曲は、滑らかなロー・エンド、タイトなドラム、そして控えめな緊張感によって特徴づけられ、ジャンルの中でもよりクリーンでフォーカスされたサウンドを実現しています。

クラブ志向のレコーズと、エレクトリック・ダイジー・カーニバルでの早期登場を通じて、彼はその独自のスタイルを確立してきました。Tiësto、Martin Garrix、Afrojack、James Hypeといった著名アーティストからのサポートも得ています。STMPD RCRDSやInsomniacのIN / ROTATIONといったレーベルでのリリースも、彼がこのジャンルで本格的に活動していることを裏付けています。

Eve Laurenはブルックリンを拠点とするDJ兼プロデューサーで、メロディックテクノやハウスにダークでヒプノティックなアプローチを加えて注目を集めています。彼女のサウンドの特徴は、感情に満ちたアトラスティックな雰囲気と、ダンスフロアでしっかり響くドライビングなリズムのバランスにあります。

昨年は、Max StylerやLayton Giordani、Adam Beyer、Gorgon Cityなど人気アーティストのサポートを務め、東部各地の満員のクラブでそのサウンドを届けてきました。彼女は、音楽のパフォーマンスに深い根拠を持つトレーニングを受けたマルチインストゥルメンタリストで、ディスクジョッキーやプロデューサーとしてのスキルだけでなく、音楽的な直感も持っています。

FISHERは、ダンスフロアを最優先に考えた、気楽でインパクトのあるテクノハウスで名を馳せました。『Losing It』『You Little Beauty』『Just Feels Tight』『It’s a Killa』『Take It Off』などの楽曲は、そのスタイルをクラブシーンで大成功に導き、特に『Losing It』は彼を世界的な注目を集める存在へと押し上げました。

オーストラリアのゴールドコーストで育ったポール FISHER は、プロサーファーとしての道を歩んでいた後、DJとプロデュースに深く関わるようになりました。彼は、サーファーのレイジ・セドレーとともに「Cut Snake」として楽曲をリリースし始め、その後はソロ活動に移行。2018年に『Losing It』が大ヒットし、その一連の初期シングルにより注目を集めるようになりました。

Fluttershyはロサンゼルス出身のDJで、ハッピー・ハーフコアやガブバーというジャンルで活動しています。そのスタイルは、純粋な甘さと完全な混沌をバランスよく融合させたもので、その対比が大きな魅力の一つです。彼女のプレイは、かわいらしいのにワイルドで、ノスタルジックなのに重厚な雰囲気を同時に感じさせます。

2020年から、アリゾナ、マサチューセッツ、シアトル、ロサンゼルス、さらにはロンドンのレイブシーンで活躍し、存在感を急速に広げていきました。また、ターンテーブルを愛する気持ちから、レコードをかけることに興味を持ち、そのプロジェクトは音楽のルーツや物理的なエネルギーとより深く結びついています。

Furyは、ロチェスター出身のDJ、プロモーター、かつてのプロスノーボーダーで、彼のDJパフォーマンスと裏方での活動を通じて、アメリカのドラムアンドベースシーンで重要な存在となっています。彼の音楽スタイルは多様性に根ざしており、ハードコアテクノ、ジャンクル、ブレイクビートなどさまざまなジャンルを扱いながら、ラヴカルチャーのエネルギーと密接に関係しています。

1990年代にコロラド州へ移住した後、デンバーの地下シーンで急成長し、2000年代初頭には、同市の代表的なジャンクルDJの一人として注目を集めました。DJ活動に加え、スカイラボ、ブレイクダウン、グラビティフライデー、リワインドなどのイベントを共同で立ち上げることで、電子音楽を通じて人々をつなぎ合い、デンバーのラヴコミュニティの成長に貢献しました。

Grant Fisherは、高エネルギーな空間や大規模な集客シーンに最適なスタイルを持つDJ、リミキサー、プロデューサーです。彼はまずナッシュビルで注目を集め始めましたが、彼のサウンドはEDM、ポップ、ロック、ハウス、トラップ、ヒップホップ、ラテン音楽、アフロビーツ、インド音楽、K-POPなど、さまざまなジャンルを融合させ、広がりと集客に適した独自のスタイルを作り出しています。

彼は満員のバー、プールパーティー、ナイトクラブでのヘッドライナーとして名を馳せ、部屋を本当に明るくするパフォーマンスで評判を博しました。彼のプロフィールが広がるにつれて、Hangout Fest、インディ500、Bama Slam、ネリーと並ぶステージなど、さらに大きなステージでもそのエネルギーを発揮しています。

HNTRは、テクノとハウスの間で遊ぶが、強烈なエッジを持つダークで重いアンダーグラウンドサウンドを中心に現在のアイデンティティを築いています。彼は、ジュノ賞を受賞したカナダ人DJ、プロデューサー、そしてNo Neonレーベルのヘッドとして、最近の活動でこの新たな章を定義する存在となっています。

かつてはハンター・サイゲルという名前で知られていた彼は、リブランドしてよりアンダーグラウンドな道を進む以前からトロントのシーンに定着していました。この転換は、No Neonが彼のサウンドとライブパフォーマンスと直接結びついたレーベルおよびイベントプラットフォームとしての役割をさらに明確にすることにもつながりました。

INFEKTは、ミニマルなプロダクション、力強いベースライン、そしてシンプルだが重厚なスタイルで名を馳せるベースミュージックのプロデューサー兼DJです。2011年にデビューして以来、ダブステップ界において急速に注目を集め、ファンとシーンの主要なプレイヤーの両方に一貫して支持されている音楽で注目を集めています。

背景：彼の成長は、Monstercat、Bassrush Records、Discipleなどのレーベルでのリリース、およびSkrillex、Excision、Svdden Death、Subtronics、Zeds Deadなどの著名アーティストからの強いサポートによって支えられています。Beatport Dubstepチャートで何度も上位にランクインするリリースを通じて、彼はまだ発展途上のプロデューサーから、ベースミュージック界で確かな存在となるまで成長してきました。

InSpeKtor GadJetは、ハードスタイルやハードコア、最近ではハードテクノなど、多様で高エネルギーなスタイルが特徴のアメリカのDJです。彼のスタイルは、勢いと多様性に支えられており、これにより彼は早期から注目を集めるようになりました。

彼は2009年から活動を始め、インターネットラジオチャンネル向けに作られたハウスやハードスタイルのミックスでファンを獲得しました。その後、より大きなイベントや、ノクターナルワンダーランドのキャンプグラウンドなど、さまざまな場所でライブパフォーマンスを行い、観客と自然に繋がるエネルギーを放つことで、その名を広めています。

JPatronはコロンビアのボゴタ出身のラテン音楽アーティストで、人々を動かすようなサウンドで、ラテン音楽の新時代に自分を確立してきました。彼のスタイルは、ラテン音楽のエネルギーと、より現代的な都会的なエッジを融合させ、新鮮でリズミカルで、個性に満ちたものを作り出しています。

現在はカリフォルニア州のコーチェラバレーに住んでおり、砂漠のエネルギー、ナイトライフ、文化が自然に結びついている場所から、彼の影響範囲を広げています。コロンビアのルーツと、より広いグローバルな背景のミックスは、一つの公式にとどまらない音楽を作り出し、伝統、リズム、そして現代的なアプローチを融合させています。

Jackie Hollander は、エーフォリックなエナジーと強烈なドライブを融合させたメロディックなハウスとテクノサウンドを届けています。彼女の音楽はトランス、ベイエリアのレイブのエネルギー、そして西海岸のクラブカルチャーからインスピレーションを受け、トラックに深みと力強さを与えています。

彼女はサンフランシスコのアンダーグラウンドシーンからデビューし、ロサンゼルスで大学時代にその基礎をさらに深めていきました。クラブやワーケイパーティーが彼女の音楽的スタイルを形作る大きな要因となりました。その後、ブラックブックレコーズ、リアルム、エキスパートズオンリー、ナーバスレコーズなどの著名レーベルでリリースを重ね、クリス・レイク、ゴーゴン・シティ、ジョン・サミットといったアーティストからのサポートも得ています。

Jimni Cricketはシアトル出身のDJで、1999年からプロとして活動しています。そのスタイルは、チーズのようなハッピーハードコアからライブマッシュアップまで、個性を失うことなく幅広く変化します。そのような多様性がこのプロジェクトの魅力の一つで、ラブのエネルギーに根ざしていますが、一つのフォーマットに閉じ込められることはありません。

背景：シアトル出身のJimni Cricketは、高エネルギーのダンスミュージックへの真の愛と、多様性を活かして、長期間にわたるDJキャリアを築いてきました。そのサウンドは、ハッピーハードコアからライブマッシュアップまでと幅広く、一般的な単一のスタイルのDJよりもプロジェクトに個性を与えています。

John Priceは、大規模な会場や、エネルギッシュなライブパフォーマンスに特化した、メインルームやフェスのDJです。彼のプロフィールは、大規模な観客を惹きつけるような、レコードやリミックス、ミックスが中心で、スタジアムやアリーナ、フェスの場で活躍するように作られています。

彼の急成長の大きな要因の一つは、Morgan WallenのVIPツアーDJとしての活動です。これにより、Bridgestone ArenaやFenway Park、Citizens Bank Parkなどの大規模な会場で、多数の観客の前でパフォーマンスを披露する機会を得ました。こうしたプラットフォームは、彼が歩んでいる道の重要性を示しており、特にMorgan Wallen、Luke Combs、Thomas Rhettなどのアーティストが参加する100以上のオリジナルリミックスを持つ楽曲ライブラリが後押ししています。

John Summitは、「台頭するハウスミュージシャン」のラベルを飛び越え、完全なヘッドライナーへと成長したようなDJです。彼のサウンドは、ハウス、テクノハウス、そしてより感情的なダンスレコードの間にある、ちょうどいい位置にあります。そのため、満員のクラブでも、フェスティバルのメインステージでも、彼のパフォーマンスはぴったりとマッチします。

背景：ジョン・ウォルター・シュスターという名前で、イリノイ州ナペルビル出身です。彼は、イリノイ大学で会計を学びながらDJとして活動を始め、その後、アーンスト＆ヤングでCPAとしての仕事を辞めて、音楽一本に専念しました。彼の真のブレイクアウトは2020年の「Deep End」で、それ以来、現代のハウスミュージック界で最も有名な名前の一つとなりました。また、自身のレーベル「Experts Only」やイベントブランドを立ち上げ、さらに発展させています。

Jon Bishopは、プログレッシブ・ハウスのDJで、地下のダンスシーンのルーツは、南カリフォルニアのラヴァー・シーンがまだその初期の頃にまで遡ります。ドラミングの経験があり、クラブや倉庫パーティー、ラジオ、ナイトライフなどに長く関わってきた彼は、シーンを築き上げたDJの一人のように感じさせる存在です。

彼はミシガン州グランド・ハーヴェンで生まれ、育ち、子供の頃はドラムを叩いていました。20歳の時にサンディエゴに移り住み、地元の地下ラヴァー・ムーブメントに引き込まれました。1990年にはすでにクラブや倉庫イベントでテクノやハウスをプレイしており、その後自身のラジオ番組『Sounds of the Underground』を立ち上げ、1992年にはクラブ『Club Hedonism』を設立しました。このクラブでは何年もの間、週に一度DJを担当し、イギリスのバーミンガムにある『Sundissential』では月に一度のレジデンシーを務めていました。

Josh Bakerは、現代のハウスやミニマルシーンで確かな存在感を放つDJの一人です。彼のサウンドはグルーヴ感が強く、クリーンで、しっかりとしたダンスフロアに適したスタイルで、地下のクラブでも、大きなフェスティバルのステージでもそのエネルギーが活かされます。

背景：マンチェスターを拠点に活動するJosh Bakerは、DJとしてだけでなくプロデューサーとしても名を馳せ、You&Meというレーベルを単なるレーベル以上の存在に育て上げました。今ではイベントやフェスティバル、プロダクションに特化したプロジェクトなど、彼の周囲には広がる世界が存在し、単なるヒット曲をいくつか持つアーティスト以上の存在感を放っています。

Justin Hawkesは、かつてFliteとして知られていたアーティストで、アーティストとしての活動拠点はオースティン。彼の音楽はメロディックで柔らかなトーンと、重厚なベイスが強調されたクラブのエネルギーの間を行き来する。彼の作品は、アンドリュー・シー、ポーター・ロビンソン、RL Grime、ネツキー、フリクション、サブ・フォーカス、ウィリコーンといったDJたちから支持を受けており、2500万回以上のストリームを誇る作品群を構築している。

バージニア出身のハワクスは、2013年に「Blue Spark」をリリースしてFliteとしての活動を開始し、「Featherfall」や「Dive」などの楽曲で早期に注目を集めた。工業デザインの学習を中止し、音楽を本格的に追求するため、リキュイシティ、ホスピタル・レコーズ、モンスター・キャット、UKFなどのレーベルで楽曲をリリースし、ヨーロッパとアメリカ合衆国でライブパフォーマンスを行った。その後、2020年にワルシュップ・アーティストズ・ノースアメリカツアーでのブロクlynの満員の公演を経て、Justin Hawkesというアーティスト名で活動を始めた。

KETTAMA is an Irish DJ and electronic music producer from Galway, born Evan Campbell, known for high-energy house, techno, rave, breakbeat, garage, and trance-influenced club tracks. He broke through with “B O D Y” from the Bucklyn Bridge EP and has since built an international following with releases including Fallen Angel, G-Town Club Trax 001, Steel City Dance Discs Volume 15, It Gets Better, and his 2025 debut album Archangel. His work also includes collaborations and aliases such as KETBOI69 with Partiboi69, and tracks including “Pretty Green Eyes,” “Yosemite” with Interplanetary Criminal, “Air Maxes” with Fred again.. and Shady Nasty, “HARDSTYLE 2,” “If U Want My Heart,” and “Comes and Goes.”

Kaskadeはグラミー賞にノミネートされたプロデューサー兼DJで、エレクトロニック・ミュージックのジャンルであるプログレッシブ・ハウスにおいて、ポジティブなダンス・レコードとライブパフォーマンスの魅力を融合させることで、アメリカで最も成功したアーティストの一人として名を馳せています。彼は年月を経て、DJのレジデンシー・モデルをラスベガスで先駆けた一方で、アメリカのダンス・チャートで安定した活躍をし、全国各地のアリーナを満員にした実績を持っています。彼の音楽スタイルはメロディックなアプローチとクラブシーンでの信頼性を両立させ、電子音楽界において最も長くその名を残す存在の一人です。

彼はシカゴ出身のレイン・ギャリ・ラドンとして生まれ、DJとしてだけでなく、A&Rディレクターおよびレコードショップのオーナーとしても活動を開始し、アーティストとしての地位を確立するまでに至りました。彼のキャリアの発展には、小さなレーベルでの初期リリース、より大きな電子音楽レーベルへの移行、そして彼の影響力が次第に広がるアルバムの連続的なリリースが含まれています。

KyGoreは、エレクトロニック・ミュージックのハードスタイルジャンルのアーティストで、力強いベースラインとメロディックでエーフォリックなサウンドを融合させたスタイルが特徴です。彼の代表曲「Dig in the Dirt」は、Spotifyで30,000回以上再生され、彼の音楽スタイルを広く世に知らせるきっかけとなりました。

デビューは、ハードスタイルの主要レーベルであるDirty Workzを通じて行われ、彼のシーンでの注目度を一気に高めました。デビューから1年以内に、KyGoreはサンフランシスコ、ロサンゼルス、サンディエゴでライブパフォーマンスを行い、西海岸のファンに彼の高エネルギーなハードスタイルのセットを届けました。

Lady Sinclairはロサンゼルスを拠点とするDJ、プロデューサーで、レーベル「Friends of Neon」の創設者でもあります。彼女のサウンドとクリエイティブな方向性は、西海岸の地下 rave シーンにルーツを持ち、その中で最初に音楽への愛をウェアハウスパーティーを通じて育んでいます。

インソムニアックのレジデンシーとして活動しており、アーマンド・ヴァン・ヘレデン、デューク・ドモン、サム・デイヴィン、クラプトーン、オリバー・ヘルデン、ドモブスキーなどのアーティストをサポートしてきました。彼女のリリース作品には、「DISCO LIGHTS」（ボダシウス・サンクの参加による）Sloth Acid、Friends of Neonの「Sunshine」、「Feel It」（アダム・シンクレアの参加による）、「The Moment」、およびシャブーム・レコードの「Watching You」、「BANG」（ベイビーガールとの共同制作）などがあります。

Laidback Lukeは、ダンスミュージック界で最も影響力のあるアーティストの一人として20年以上にわたり活躍し、今回の新作では彼を最初に定義した、純粋なエネルギーに立ち返っています。Crookers、Switch、The Bloody Beetrootsなどの初期のオランダ・ハウスやブログハウスの影響を受けて、彼の現在のスタイルは、派手で funky でエッジがあり、磨き込まれたものよりも地下の雰囲気を重視しています。

このリターンは、Dim Makと彼の初期の作品に結びついた反逆的な精神とも再びつながっています。自身の作品に加え、LukeはAvicii、Afrojack、Deorro、Bingo Playersなどのアーティストのキャリアを大きく後押しする重要な役割を果たしてきました。また、プロダクションとメンタルヘルスについてのアドバイスを提供するメンターとしての評判も築いています。オランダのDJ、プロデューサー、そしてKung Fu World Championである彼は、この段階を創造的な再覚醒として捉えています。

Layton Giordaniは、ニューヨークを拠点とするハウスとテクノのプロデューサーで、近年シーンで最も注目されているアーティストの一人に成長しました。彼の音楽は2024年に、"Last Night"のAnymaとのリミックスがBeatportで1位を記録し、ピーク時には1日あたり10万以上のSpotifyストリームを記録するなど、いくつかのヒット曲のリリースによって注目を集めました。

Giordaniの成功の道は、思春期の頃に始まりました。Pacha NYでDanny Tenagliaの伝説的なパフォーマンスを見て、彼は電子音楽を追求するようになり、ブルックリンのOutput NYでのレジデンシーで自分のスキルを磨く機会を得ました。その結果、テクノの重鎮であるAdam Beyerの注目を浴びることとなり、BeyerのDrumcodeレーベルでのデビューとTruesoulでのリリースが続き、彼のブレイクアウトイヤーの舞台が整いました。そのウイルス的なAnymaとのコラボレーションに加え、2024年にはBeyerとGreen Velvetとのコラボ曲"PATT"（またしてもヒット曲）、Dom Dollaやdeadmau5の楽曲のリミックス、Experts Onlyでのデビューなど、いくつかの注目すべきトラックをリリースし、2025年への台頭を確かなものにしました。

Levity is a Chicago-based electronic music trio made up of John Hauldren, PJ Carberry, and Josh Tarum, known for high-energy dubstep, trap, future bass, and bass-music sets with playful vocals, hip-hop-inspired drums, and festival-ready drops. Formed in 2019, the group broke out through songs and remixes including “Flip It,” “By My Side,” “Like This” with NITTI, “Pop Off” with GRiZ, “ONE FOR YOU” with ALLEYCVT, and Snack Pack Vol. 1, while building major momentum through Electric Forest, Coachella, EDC, and headline touring. Their “friendly neighborhood dubstep trio” identity, energetic live production, and fast-growing fan community have made Levity one of the notable rising names in modern bass music.

Lexxy Jaxは、ニューヨークを拠点とするハードコアなラヴ・DJ兼プロデューサーで、重いキック、力強いベース、そしてダークなメロディックなエネルギーを特徴とするハイスピードなパフォーマンスで知られています。彼女のスタイルはインテンシティに特化しており、ハードなラヴ音楽を求める人々のために作られたような、フル・フォースのアプローチが特徴です。

ニューヨークを拠点としていますが、アメリカ各地でライブパフォーマンスを披露しており、ロサンゼルス、オーランド、ポートランドなどでも活動しています。彼女のサウンドはハードコアの幅広いジャンルからインスピレーションを受け、ハード・トランス、アップテンポ、フレンチコア、マキナなど、さまざまなスタイルが彼女のセットに登場します。これは彼女の幅広い表現力と、ハードコア文化への深い理解を示しています。

Linska is a London-born, Los Angeles-based DJ, producer, and electronic artist known for dark, driving tech house, techno, and melodic techno. Her breakout single “Bad Boy” reached No. 1 on Beatport’s Melodic House & Techno chart and helped push her into major electronic-music spaces including Resistance, Drumcode events, Coachella, and international festival lineups. With tracks including “Bad Boy,” “Digital Dream,” “Choose Life,” and “World & Back” featuring Riko Dan, Linska is building a fast-rising profile around immersive production, powerful vocal work, and high-energy club sets.

イタリアの兄弟、マテオとアメデオ・ジオヴァネリが結成したMathameは、シネマティックなテクノ、メロディック・ハウス、そしてダブにインスパイアされた電子音楽を通じて、独自のスタイルを確立しました。彼らの音楽は、クラシックなトレーニング、映画、サイエンスフィクション、そして電子音楽の実験からインスピレーションを受け、感情的で没入感のある世界を構築しています。

プロジェクトは、兄弟がシチリアのエトナ山近くで家族経営のペンションを運営していた頃に形作られました。その孤立した環境と自然の雰囲気は、直接的に音楽に反映されています。アメデオのヴァイオリンの経験とマテオの映画制作の経験も、Mathameの音楽が視覚的でドラマチックで、丁寧に構築されている理由を説明しています。

ロブ Machete は、ロサンゼルスのジャングルとドラム＆バスのDJで、そのキャリアはこの街の初期の地下ラブシーンから生まれました。もともとはDJロブGとしてヒップホップをプレイしていた彼は、イギリスから生まれた重低音のブレイクビートのサウンドに注目し、1994年に自身のシャープなミキシングとカッティングスタイルを反映してMacheteという名前を採用しました。

DJ Macheteとして、彼はジュングリスト・プラトゥーンというグループの設立に貢献し、1999年に設立されたロサンゼルスのドラム＆バス週刊誌「RESPECT」の背後にある重要な人物となりました。彼のキャリアには、インソムニアックでのレジデンシー、URBマガジンのNEXT 100号に掲載されたこと、KungFu-Knowledgeツアーでの日程、北米および海外でのパフォーマンス、RESPECTのレジデンシー、ラジオホスト、タレントブッカー、プロデューサーとしての継続的な活動が含まれています。

マーク・E・クォークは、マーカス・ハンソンのDJとしての別名であり、若いうちからインダストリアル・ミュージック、アシッド・ハウス、ベルギーのニュービートに影響を受けている。彼のスタイルは、リラックスした雰囲気とグローリーなディーリー・ハウスを特徴とし、DJハービー、イジュット・ボーイズ、ジェノ、そして初期のアンドリュー・ウェザーアルに影響を受けている。

クォークは、SOMA、プレイスコール、G-Forceなどのイベントを通じて南カリフォルニアのナイトライフに深く関わっており、サンフランシスコのイベントであるザ・ガゼティング、ベーシックズ、アウト・オブ・サイト、ストンピー・ディグ・イン、サントラセットにも参加している。ドク・マーティン、デリック・L・カーター、リル・ルイ・ベガ、ジュアン・アトキンス、マーク・ファリナ、アペクス・ツイン、モビーといったアーティストと共演し、ヒ・フェン、カモフラージュ、ファサードなどのレーベルで楽曲をリリース。現在は、ドクター・インダルジェントとボブ・ダズラとともにサンディエゴのムーンシェイクで毎月2回のライブパフォーマンスを行っている。

DJ Mark Londonは、イギリス出身の世界的なDJでプロデューサーで、電子音楽界に30年以上の経験を持っています。彼のキャリアには、かつてのステージネームMark Lewisでグラミー賞にノミネートされたこと、ビルボードチャートにランクインしたリミックス作品、Armada Music、Perfecto Records、そしてユニバーサル・ミュージック・グループを通じて自身が運営するMixology Recordingsとのオリジナルリリースが含まれます。

彼は、ポール・オーケンフォールドやカル・コックスとともに20年以上にわたりツアーを行い、ULTRA、EDC、PACHA Ibiza、AMNESIA Ibiza、Ministry of Sound UK、Blue Marlin Cabo、Hard Rock Las Vegas、Nikki Beach South Beach Miami、LIV South Beach Miami、Exchange Los Angeles、Avalon Los Angelesなどの主要フェスティバルや会場でパフォーマンスを行ってきました。

Martin Garrixは、電子音楽とポップをグローバルに融合させたことで知られる、現代を代表するDJ兼プロデューサーの一人です。2013年に「Animals」で一躍有名になり、以来、フェスティバルの人気曲、主要なコラボレーション、そして大規模なクラブシーンとマス市場の両方に訴えるサウンドでキャリアを築いてきました。アーティストとしてだけでなく、レーベル創設者としても続く成功により、現代のダンスミュージックの中心に位置しています。

彼はSTMPD RCRDSというレーベルを立ち上げ、アムステルダムに自らのスタジオを構築し、新進のアーティストを育成するなど、シーンへの影響力を広げました。こうした幅広い活動により、彼は単なるトップDJ以上の存在としてシーンを代表する人物として定着しています。

Matt Faulk is a Las Vegas-based DJ, producer, and electronic music curator known for energetic house, dance, tech house, bass house, and festival-ready club sets. His music moves between underground grooves, commercial dance sounds, and big-room party energy, with releases and live sets tied to his Faulk & Friends radio show and Las Vegas venues including XS, LIV, LIV Beach, and other nightlife stages. With a background that blends music, branding, and live curation, Faulk brings a polished electronic sound and strong crowd-driven energy to club, dayclub, and festival settings.

DJ Mellinfunkは、1989年から活動を開始し、ロサンゼルスのアンダーグラウンドシーンで長年活躍してきた人物です。彼のスタイルは、独自のビートに乗せて、オールドスクール、テクノ、ジャンル、ハードアシッドテクノ、ヒップホップのアカペラをミックスした力強いプレイが特徴です。R.A.Wの最初のパートナーとして知られ、南カリフォルニアのラブパーティー文化の初期のエネルギーと密接に関わってきました。

1998年には、ジャンルレーベル「Mainline Records」を立ち上げ、50以上のミックスを含むカタログを構築しました。その中には、2つの主要なセールスミキストテープも含まれています。ヨーロッパやアメリカ各地でパフォーマンスを行い、Grape Ape、Technostate、No-Doz、What、Love Paradeなどのイベントに登場したほか、2012年には南カリフォルニアのハードアシッドテクノシーンのリーダーとしてシーンに復帰しました。

Moonpupは、1980年代から現在までロサンゼルス、サンフランシスコ、西海岸、ロンドン、ヨーロッパで活動し、長年にわたるDJとしての経験を持つ。そのスタイルは、ファンキーなエッジを持つプログレッシブ・ハウス、ブレイクス、マッシュアップ、ダウンテンポ、ミッドテンポ、アップテンポ、そしてその間のあらゆるジャンルを網羅している。

1990年代初頭には、KROQ 106.7やPower 106で深夜ラジオミックス番組を制作した。この経歴は、地下ダンス音楽、柔軟なテンポ、そして何十年もの間のDJ経験を反映した幅広いキャリアを示している。

MËSTIZAは、電子音楽とフラメンコの伝統を融合させたDJおよびプロデューサーのプロジェクトです。彼らの音楽は、現代的な電子ビートとスペインのリズムをミックスし、ファッションや文化の物語、そして女性のエンパワーメントにも注目しています。

このプロジェクトは2021年に、長年友だった2人が共通の情熱をより明確な形にしようと決めたことから始まりました。MËSTIZAを通じて、彼らはクラブシーンに注目したエネルギーと伝統をつなぐ音楽を通して、スペインの遺産やアイデンティティ、創造的な自己表現を探求しています。

NEKTERはロサンゼルスを拠点とするDJで、彼女が「テクノサウンドバース」と呼ぶスタイルで知られています。テクスチャーやノイズ、癒しの周波数、そして深く催眠的なビートを使って、空間を形作ります。彼女のプレイは、地下テクノとスピリチュアルな探求をつなぎ、10年以上にわたるヨガと瞑想の経験からインスピレーションを受けます。

彼女は、6AM GroupとSynthetik Mindsが主催した2021年のREFORM DJコンテストで優勝し、注目を集めるようになりました。その後、ベルリンとロサンゼルスの女性専用テクノ集団Fallen Angelと、倉庫でのライブパフォーマンスを通じてさらに注目を集めてきました。NEKTERは、6AM、Dirty Epic、WORK、Incognito、Synthetik Mindsなどのイベントに出演し、Ben Block、Ben Sims、Ø [Phase]、Amelie Lensといったアーティストとステージを共にし、現在はメキシコシティのCommonsense RecordsとロサンゼルスのWORKでレジデンシーを担当しています。

Noizuは、強力なベースライン、キャッチーなメロディ、クラブ向けの勢いを備えたハイエナジーなハウス・ミュージックで名を馳せました。2017年のデビューから急激に注目を集め、『DANCE』や『Push to Start』などのリリースを通じて、現代のテクノ・ハウスシーンとの関わりを深めてきました。

Noizuというアーティスト名になる前には、ジェイコブ・プラントという名前でダンス・ミュージックの分野で活動していましたが、このリブランディングにより、ハウスにさらに深く関わるようになり、より明確なアイデンティティを確立しました。それ以来、シーンの主要なアーティストから支持を得る一方で、Techné Recordsを設立し、フェスティバルのステージやクラブ向けのリリース、そしてより重厚なダンスフロア向けのサウンドと密接に関わるプロフィールを築いています。

DJ Nightstalkerは、ロサンゼルスを拠点とするドラムアンドバスのDJで、西海岸のジャンルリズムを基盤にしたハイインテンシティなプレイスタイルで知られています。DJとしての活動に加え、Bassrush、Insomniac、URB、XLR8R、ATM、Kmagなどのメディアでライターおよび編集者としても活躍し、注目を集めています。

彼はロサンゼルスのレイブシーンでデビューし、マスタードーム、シャオリンテンプル、スティルウォーター・ホテルなどの地下会場でパフォーマンスを行いました。その後、vibeflow.comで木曜日のプライムローディアル・ショウのホストを務めました。彼のキャリアはモハーベ砂漠のパーティーから東京のクラブ・イエローまで、リスペクト、プロジェクトZ、EDCラスベガス、EDCメキシコ、エスケープ：サイコ・サーカス、ノクターナル・ワンダーランド、カウントダウンNYEなどのイベントで活躍し、BassrushのレジデンスDJおよびUSCの教授としても活動しています。

OMNOMはロサンゼルス出身のハウス・プロデューサーで、クラブやフェスティバルのどちらでも効果的に響く、鋭く、識別しやすいサウンドを持っています。10年間、彼は自分のスタイルを柔らげることなく、ドム・ドッラ、ティエスト、ジョン・サミット、マーティン・ガリックスといったアーティストからも支持を得ています。その一貫性により、彼は現代のハウス・ミュージックにおいて最も特徴的な存在の一人となっています。

OMNOMはロサンゼルス生まれで、約10年間音楽をリリースし続けています。当初のブレイクアウトから、今では主要な会場やフェスティバルのステージで活躍するまで、着実に成長してきました。最近では、ハリウッド・パラディウム、ノックダウン・センターのザ・ルインズ、ザ・ミッドウェイ、ザ・コンコース・プロジェクトで満員のヘッドライナーとしての公演を成功させ、さらにコチララ、EDCラスベガス、EDCオーランド、iLESONIQ、エレクトリック・フォレストなどにも出演しています。

Odd Languageは、トラップ、ダブステップ、エクスペリメンタル・バスを基盤にしたロサンゼルス出身のプロデューサーです。彼のサウンドは、重厚で没入感のある電子テクスチャを特徴とし、RL Grime、DJ Snake、Zeds Dead、Alison Wonderlandなどのアーティストからも支持されています。

彼の音楽は、Sable Valley、Space Yacht、Dim Mak Records、Disciple Round Tableなどのレーベルにリリースされています。DJとしての活動では、DecadenceやGold Rushなどのナイトクラブや電子音楽フェスティバルで、高エネルギーのパフォーマンスを披露しています。

Off in LALAは、ラスベガスを拠点に活動するアーティスト、プロデューサー、ライター、DJで、彼女のサウンドはダーティ・サウスのグリット、ゴールデン・エラのプログレッシブ・ハウス、そしてイビザの影響を受けたアンダーグラウンドスタイルが融合しています。彼女の音楽は、陰影のあるテクスチャと高揚するメロディーを組み合わせ、彼女自身の作詞とボーカルによって形作られています。

LALAというプロジェクトは、創造的な開放とリズムに身を任せることで生まれる感覚を中心に構築されています。フェスティバルのステージでも、満員のクラブでも、Off in LALAは、人々の頭の中から今この瞬間に引き出すような、直感的なパフォーマンススタイルを展開します。

Omar+は、ロンドンを拠点に活動するイギリス人で、パンジャブ・ギジャラト系のDJ、プロデューサー、そしてボーカリストです。2000年代のR&Bメロディを深みのあるベーシックなハウスや4x4ガレージと融合させた独自のサウンドで注目を集めています。クラブトラックに自身のボーカルを重ねるスタイルで、DJとボーカリストの両方の要素を持つ希少な存在として注目されています。『Back It Up』『Lights』『AfterParty』などの楽曲により、UKのダンスシーンで話題の一つとなっています。

Omar+は、ロンドンで育ち、ポップ、R&B、そしてケリー・チャンドラーなどのクラシックなハウスミュージシャンの影響を受けて育ちました。音楽以外にも、JD SportsやASOSなどのブランドのモデルを務めています。今もなお、DIY的なアプローチを貫いており、『Planet Plus』というパーティーのシリーズを主催したり、自宅スタジオで楽曲制作を続けるなど、その姿勢は今も変わらずです。

「フィニクス」と発音されるPHNXは、電子音楽コミュニティで10年以上活動しているドラムアンドバスのDJ兼プロデューサーです。彼女の音楽は、ブレイクビートやボーカル、そして先進的な電子サブジャンルを基盤としており、ダンス音楽文化の幅広い視点を反映した楽曲を選曲しています。

国際的なイベントや音楽ブランドと協力し、LTJ Bukem、Wilkinson、Hybrid Minds、Rene LaVice、Grafixといったアーティストの直後のサポートとして出演経験があります。PHNXは、The Avalon、Exchange LA、The Belasco Theater、Bassrush、Respect LA、Teleport Festival、Fire Drums Festival、SD Unionなど、ロサンゼルス、サンディエゴ、そして南カリフォルニアの砂漠地域のさまざまな会場やイベントでパフォーマンスを行ってきました。

Prospaは、UKのダンスカルチャーにルーツを持ち、現代的でエネルギッシュなクラブミュージックで知られるイギリスの電子音楽デュオです。メンバーは、リーズ出身のハービー・ブルムラーとギオルギー「ゴシャ」・スミスで、彼らのスタイルはシャープでリズミカルで、実際に動きたい人にぴったりです。

このデュオは、プロデューサー兼パフォーマーとして電子音楽界で活躍するパートナーシップを中心に、自身のアイデンティティを築いています。

Punky Brewstarは、エナジーフルなトラックとハッピーコアを特徴とするダンスミュージックアーティストです。楽曲のスタイルは、会場のエネルギーや喜び、そして一体感を最後まで保つように構成されています。

また、DJ仲間をサポートし、シーン全体で包摂的な雰囲気を作り出すことでも知られています。新しいミックスを次々とリリースしながら、Punky Brewstarはダンスミュージックの空間にポジティブで、観客を意識した存在をもたらし続けています。

R.A.W.は、1992年からロサンゼルスのシーンに所属し、ジャングルとドラムアンドベースのベテランアーティストです。レアなUKジャングルのセレクション、ターンテーブルのスキル、そして西海岸のレイブ文化において重要な役割を果たしたことで知られています。イベント、レコードショップ、ミキシングテープ、パフォーマンスを通じて、L.A.の熱心なジャングリストコミュニティを形成してきました。

彼のキャリアには、R.A.W.やB-BOY3000といった名義で、50以上のジャングル、ドラムアンドベース、ハーフコアのリリースがあります。Priority、Warner Bros.、Thrive、Vortex、Thermal、Amen Factoryといったレーベルに楽曲を提供し、また自身のMictlanやVoid Audio Experimentsというレーベルも運営しています。その後、6Bloccという名義でドブステップに転向し、SKANXという名義でジャングルに戻り、今も未来ジャングルやJ-tekの音楽をリリースし続けています。その一例として、Sub Slayersのシングル「AFRIKA」があります。

ロジャー・セラノは、マイアミ出身でオーランドを拠点とするDJ兼プロデューサーで、ハウス音楽に対して柔軟なアプローチを持っています。彼のサウンドは、クラシックハウス、ディープハウス、ミニマルテク、UKハウス、ガレージなど多様なスタイルをカバーし、ヨス・ムーグ、モチャック、フィル・ウィークス、デミュア、アノトなどの影響を受けています。

彼は、NERVOS RECORDS、FLAT 22、Reecords、Lisa’s Kickbackなどのレーベルで楽曲をリリースしており、地下シーンから大規模なイベントまで幅広い場所で存在感を示しています。彼のライブパフォーマンスは、ロンドン、リーズ、マイアミなどで行われ、UKのDistriktやマイアミのJolene Miamiなどの場所やイベントにも出演しています。

Ray Volpeは、重厚でメロディックなスタイルを特徴とし、自身のボーカルも取り入れた独自のサウンドで、バースシーンにおいてすぐに識別できる存在となっています。その幅広いスタイルと、ダンスミュージック界の著名アーティストからの強い支持により、彼はインターネットやゲームの世界から、世界最大のフェスティバルステージへと急成長しました。

彼のキャリアは、連続した爆発的な年を経てきました。「Laserbeam」は2022年の最も再生されたダブステップトラックとなり、HardwellやChris Lakeによってリミックスされ、また「HAPPY SONG」「SEE YOU DROP」「SONG REQUEST」は2023年および2024年にかけて彼の勢いを維持しました。Electronic Dance Music Awardsで2023年の「ベスト・ニューアーティスト」に選出され、EDM.comの2022年クラスに名を連ねるなど、そのプロフィールの急成長が反映されています。

シルバー＆ブレーカーは、ナッシュビルのサウスン・ロックからベガスのパーティー・ロックまで、幅広いサウンドを融合させたスタイルで注目を集めています。ステージでのパフォーマンスから、クラブのエネルギッシュな空間まで、あらゆる場面にぴったりとマッチします。

彼らは、アメリカ各地のステージやナイトクラブで活躍し、観客の反応を重視したライブエンターテインメントを展開しています。ロックの力強いエネルギーと、ライブハウスからナイトライフの空間まで、あらゆるシーンにふさわしいパーティーアトラクションを融合させた音楽を届けています。

Rommii（ローミー）は、サンディエゴ出身のメキシコ系アメリカ人DJ、プロデューサー、アーティストで、電子音楽に対して多様なアプローチを持っています。彼のハウスに焦点を当てたサウンドは、「What We Had Was Real」や「Need 2」のようなノスタルジックなダンスフロアトラックから、「Road Runner」や「Rainbow Dance」のようなサイケデリックな影響を受けたトラックまで幅広く展開しています。

彼の音楽は、ルイ・ザ・チルド、ディプロ、ティエスト、ラウド・ラクシィなどのアーティストからも支持されています。海岸線の両端で満員のショーを成功させているRommiiは、今や台頭するカリフォルニアのDJ兼プロデューサーとして、ますます勢いを増しています。

Roxy Ferrariは、アフロハウス、テックハウス、未来感のあるクラブサウンドをミックスしたハイエナジーなパフォーマンスで知られるダンスミュージックアーティストです。彼女のスタイルはY2Kのアイコンや、アングラファッション、そして大胆なクラブエネルギーからインスピレーションを受け、パフォーマンスには強いビジュアルと音楽的なアイデンティティが備わっています。

EDCなどのステージで活躍し、最近はマーティン・ジェンセンと「Your Mama」を共同制作しました。ダンスフロアに最適なサウンドと、際立ったスタイルを持ち、Roxy Ferrariはグローバルなダンスシーンで自分の場を確立し続けています。

RØZは、マノロ・カブレラとホゴ・ララというメキシコシティ出身のデュオで、ハウスとEDMにラテン、トラップ、都会的、ドラムアンドバスの要素を取り入れたスタイルが特徴です。彼らの音楽は速く、力強く、今、メキシコで最も注目されている電子音楽アーティストの一人として認知されています。

このプロジェクトは2024年と2025年にかけて勢いを増し、メキシコシティで多くのファンを獲得し、コンサートを満員にしています。EDCメキシコやメキシコグランプリなどの主要なステージにも登場し、エネルギッシュなライブパフォーマンスと幅広いジャンルへのアプローチで注目を集めています。

Sofi Tukkerは、グラミー賞にノミネートされたダンス・ポップデュオで、ソフィー・ホウリー＝ウェルドとタッカー・ハルパーンの2人で構成されています。彼らの音楽は、ハウス・ミュージックにブラジルの影響とポルトガル語の要素を融合させたエネルギッシュで明るいサウンドが特徴です。彼らはブラウン大学で出会った後、ニューヨークでデュオを結成し、以来、グローバルでありながらも彼ら独自のスタイルを確立するため、遊び心があり、高エネルギーな音楽で注目を集めています。『Drinkee』や『Best Friend』などの楽曲は、ダンス・ミュージック界において最も特徴的なクロスオーバー・アクトの1つとして彼らを確立させました。

デュオは2014年に結成され、ソフィーはブラジル音楽とポルトガル語の背景を持ち、タッカーはバスケットボールのキャリアを終える病気の後でDJを始めたという経歴を持っています。2人は親友であり、その絆はプロジェクトの最初から重要な要素となっています。

San Pacho はクロアチア出身のDJでプロデューサーで、ハイエナジーなテクノハウスやクラブハウス、ラテンの影響を受けたダンスフロア向けのトラックで知られています。彼のリリースは、インソムニア・レコード、ターミナル・アンダーグラウンド、シンク・オア・スウィム、ビッグ・ビート、コフェッション、ユーケイエフ、ディム・マックなどのレーベルで発表されており、ティエスト、ディプロ、デヴィッド・グエッタ、クリス・レイク、マーティン・ガリクス、アレッソ、マトロダなどの著名なエレクトロニック・アーティストからも支持されています。

DJ Scoobaは、ロサンゼルス出身のドラムアンドベースのベテランで、ジュングリスト・プラトゥーンの創設メンバーであり、市の歴史が最も長いドラムアンドベースの週刊誌「RESPECT」の長年のレジデンスDJです。彼のスタイルは、ドラムアンドベースのさまざまなジャンルをカバーし、観客の反応に合わせながらも、常にスムーズでダイレクトで、ダンスフロアに最適な演出を心がけています。

Scoobaは1991年にテクノやアシッド・ハウスの倉庫パーティーを通じて、アンダーグラウンドシーンに足を踏み入れ、1994年ごろにオスカー・ダ・グロウチ、マチャテ、クラッチ、ノ・フェイスとともにジュングリスト・プラトゥーンを設立しました。1999年にはこのグループが「RESPECT」を立ち上げることに貢献し、Scoobaはケニー・ケン、DJラップ、シャイ・FX、ファビオ、グローバーライダー、ゴールディ、ダイセルボーイ、ペンデュラム、フォトエク、DJジンク、クラスト、DJダイなど多くのアーティストとラインナップを共有し、バースラッシュ、エレクトリック・ダイジー・カーニバル、ノクターナル・ワンダーランド、バイヨンド・ワンダーランド、ワールド・オブ・ドラムアンドベースなどのイベントにも出演しています。

Silva Bumpaは、イギリスの地下クラブシーンの新時代を代表するアーティストの一人で、ベースラインやUKG、スピードガレージ、ハウスなどの要素を融合させ、グリティでキャッチーなトラックを作り出しています。彼のサウンドはシーフィールドのクラブシーンの伝統からインスピレーションを受けながらも、現代的なエッジを加え、重厚なグルーヴやシャープなサンプル、そして歌いたくなるようなエネルギーをミックスし、地下クラブと広くクロスオーバーするシーンの両方に最適な音楽を作り出しています。

シーフィールドでハリー・イーグルとして生まれ、現在はマンチェスターを拠点にしています。彼は当初、オーガンハウスやベースライン、レーブ文化に身を置き、ピアノやクラブミュージック、そして強力な楽曲制作の感覚を通じて独自の道を切り開いてきました。その背景は、影響力のあるレーベルでのリリース、若手アーティストから確立されたベースラインシーンのベテランまでからのサポート、そしてコミュニティを重視した活動を通じて、現在のUKGとベースラインの再興を後押しするものとなっています。

Steve Aoki は、2度のグラミー賞にノミネートされたDJ、プロデューサー、そして実業家で、彼のキャリアは電子音楽、クロスジャンルのコラボレーション、そしてグローバルな文化的な影響力に及んでいます。ダンス、ポップ、ヒップホップなど、幅広いジャンルにわたるディスコグラフィーで知られ、彼は現代音楽において最も認知されているブランドの1つを築いてきました。彼の影響力はパフォーマンスだけでなく、ファッション、映画、出版、レーベルの運営にも及んでおり、クラブやフェスティバルのヘッドライナー以上の存在となっています。

アオキは1996年にディム・マクを設立し、チェインスマーカーズ、ブロック・パーティ、ザ・ブラッディ・ベトロッツ、ザ・キルズ、ゼッド、ディプロなど、多くの著名アーティストを紹介し、支援するレーベルを作り上げました。音楽以外の分野では、アオキ財団を設立し、ディム・マクのファッションラインを拡大し、映画『I’ll Sleep When I’m Dead』や回想録『Blue: The Color of Noise』を通じて彼の旅を記録しています。

Steve Loriaは、ロサンゼルスの電子音楽シーンの台頭と、西海岸・ハウスの発展に深く関わる、西海岸のDJです。25年以上にわたり、国際的に活躍し、著名なDJと共演し、地下のルーツと進化するハウスやテクノのサウンドを融合させたプレイで、確かな評価を築いてきました。

彼の歴史には、Together as One、Bang the Drum、Electric Daisy Carnival、Unlock the House、By the People、The Gathering、Freedom Festivalなどのイベントやクラブでの出演が含まれています。注目すべき出来事には、メキシコシティのテオティワカンのピラミッドを望む場所で行われた5時間にわたるサントラジセット、ブルックリンブリッジ内でのテクノ・ハウスのセット、そしてラスベガスのデサート・ムーブのために行われた4時間の砂漠でのセットが挙げられます。

Subtronicsはフィラデルフィア出身のエレクトロニックアーティストで、重低音のプロダクションや高度なサウンドデザイン、そして火花を散らすライブパフォーマンスが特徴です。彼の音楽はダブステップや現代のベースミュージックの境界を押し広げており、急速に成長し、熱心なファン層を獲得しています。彼の技術的なスキルとインパクトのあるパフォーマンスは、彼が他と区別される大きな要因です。

彼が音楽に興味を持ったのはドラムから始まり、若かりし頃にRadioheadなどのアーティストを気に入っていたことがきっかけでした。高校時代にダブステップを知ったことで、彼はプロダクションに進み、その後のキャリアの方向性が決まりました。

オリバー「Tavatli」は、クラブに特化したアンセム志向のダンスミュージックで知られるアメリカのプロデューサーです。彼は、トラビス・スコットの「FE!N」をテクノ風にリワークした作品がウイルスのように広がり、スウェーデン・ハウス・マフィア、ティエスト、アレッソ、アフロジャック、アクラゼ、ドム・ドッラ、トライム、ケヴィン・デ・ブリス、マタマ、マシュメロなどのアーティストから支持を得ました。

それ以来、「Tavatli」はDVBSS、イエロー・クラウ、サラ・ド・ワレン、コムハ、ローラン・L’アマンと共同プロジェクトを展開し、NIGHTMODEやウェルカム・レコードなどのレーベルでEPをリリースしています。また、インソムニアック・レコードを通じてエリ・ブラウンの公式リミックスコンテスト「Wavey」に勝利し、次のリリースに対する注目度をさらに高めています。

アレックス・パルとドロウ・タガートのThe Chainsmokersは、ポップ、インディー、エレクトロニック、アート、ロックなどさまざまなジャンルにまたがるサウンドで知られるグラミー賞を受賞したデュオです。彼らの世界的なヒット曲、アリーナツアー、そして長年にわたるラスベガスでの活動により、現代音楽において最も商業的に成功したクロスオーバーアクトの一人として注目されています。彼らの特徴は、フェスティバル、ラジオ、ポップなどさまざまなシーンで活躍するスタイルと、広く認知されているメインストリームのリーチを組み合わせた点です。

デュオとして、彼らは大ヒットのシングルや、高プロファイルなコラボレーションを通じて名前を広めてきました。また、作詞家やプロデューサーとしても成長し続けています。彼らの成功は、ジャンルを問わず幅広い影響力を持つトレンドセッターとしての地位を確立する助けにもなっています。

Tiësto はグラミー賞を受賞したDJ兼プロデューサーで、彼のキャリアは電子音楽のグローバルな発展に大きく貢献してきました。複数のプラチナヒット曲や歴史的なパフォーマンス、長期間にわたるクロスオーバー的成功により、彼はこのジャンルにおいて最も影響力のある人物の一人として知られています。彼の影響はフェスティバル文化からメインストリームのポップやナイトライフにまで及んでおり、現代ラスベガスのDJレジデンシーの定義にも大きく関わっています。

彼は年月を経て、境界を打ち破る存在として知られるようになりました。オリンピックで初めてDJとしてパフォーマンスを披露し、電子音楽をさらにポピュラーカルチャーに浸透させることに貢献したのは彼が初めてです。彼のキャリアはまた、巨額の売上、数十億回のストリーム、そして複数の時代にわたる持続的な関心という特徴があります。

Tony Gamboaは1992年にDJとしての活動を開始し、南カリフォルニア全域の地下倉庫パーティーおよびイベントでハウスとテクノをプレイしました。彼のキャリアはロサンゼルスのシーンを通じて勢いを増し、Thee-OやBiohazard Productionsとの密接なクリエイティブなつながり、そして1998年のニューイヤー・イブにナショナル・オレンジ・ショウの倉庫で披露したハイライトとなるセットがその足がかりとなりました。

2000年、トニーはホリウッドのBiohazard Studiosに定常的に登場し、長時間にわたってプロダクションスキルを磨き、その後System Recordingsでいくつかのトラックをリリースしました。一時的に音楽から離れましたが、再び音楽活動を再開し、新たなスタジオをロングビーチに設立し、現在は自身のプロダクションを制作し、販売活動を続けています。

Wax Motifは、R&Bやディスコ、U.K.のベイスにインスパイアされたハウスサウンドで名を馳せ、レコーズはクラブで重みがあり、独特のグルーヴがある。オーストラリア出身で、現在ロサンゼルスを拠点とするプロデューサーは、アメリカ合衆国全体でハウスミュージックの発展において重要な役割を果たしている人物として位置付けられており、ダンスフロアでのインパクトと幅広いクロスオーバーの魅力を兼ね備えたスタイルを持っている。

彼のキャリアは、2019年末にDivided Souls Recordsを設立したことでさらに広がり、レーベルを自身のソロリリースやコラボレーションのホームとして活用している。その活動にはDiplo、Matroda、AC Slater、220Kid、Euro Trashなどとのコラボレーションが含まれており、House Of Waxは彼のサウンドをより幅広い感情的・スタイル的な範囲に広げた。

2010年代に電子音楽シーンにデビューしたWhethanは、太陽の照らすようなアンセムからハイパートラップのグリットまで、多様なサウンドで自分を際立たせました。彼が異なるジャンルを融合させ、創造的な境界を押し広げる能力により、Charli XCXやOliver Treeといった業界の重鎮からも注目されています。

Whethanはシカゴで生まれ、育ち、若くしてオーストラリアのFuture Classicレーベルとリリースを果たした、史上最年少のプロデューサーとして注目を集めました。以来、『Life of a Wallflower』、『Fantasy』、そして最新作『MIDNIGHT』など、批評家から高い評価を受けたアルバムをいくつかリリースしています。2024年に大注目の『Life of a Wallflower, Vol. 2』をリリースする準備を進めながら、Whethanは音楽制作への革新的なアプローチと、ますます広がるファン層で聴衆を引き続き魅了し続けています。

Zeddは、電子音楽とポップを世界規模で融合させることで知られる、マルチプラチナでグラミー賞を受賞したアーティスト兼プロデューサーです。代表曲「Clarity」で一躍成名し、以降は大ヒット曲と注目度の高いコラボレーションを通じて、現代のダンスミュージック界で最も認知度の高い存在の一人となっています。彼のジャンルを問わない活動は、商業的成功と広範な影響力を持ち続けています。

彼は2012年にインタースコープレコードにデビューし、Foxes、Hayley Williams、Selena Gomez、Alessia Cara、Maren Morris、Greyなどとのコラボレーションを通じて、プロデューサーとしてのキャリアとアーティストとしての地位を確立しました。その連続ヒット作は、彼のプロデューサーとしてのスキルとアーティストとしての成長を象徴しています。

ero808は、ラティノ系のルーツを持つ1世代目のアメリカ人で、ラテンのリズム、ヒップホップ、ハウス、ベース、UKG、そして現代のダンス音楽を融合させたヴォーカリスト兼プロデューサーです。彼の音楽は暗いトーンと率直なライリックが特徴で、パラノイア、セックス、中毒、野心、ナイトライフなどについて触れてきます。

彼は、Kyle Watson、Solardo、Pitbull、AYYBO、NXSTYなど多くのアーティストとコラボレーションし、何億というストリーム数を誇るジャンルを問わない楽曲を制作してきました。こうした多様な影響とコラボレーションを通じて、ero808はクラブミュージック、ヒップホップの態度、ラテンのインスピレーションを受けたリズムの間を行き来する独自のサウンドを確立しました。

gl00m13は、ラブの歴史、哀れなメロディ、ノスタルジックなアンダーグラウンドのエネルギーを織り交ぜたサウンドで知られるDJ兼プロデューサーです。BPMやジャンルにとらわれず、ジャンリスのビデオゲームサウンドトラック、ホラーB級映画、オールドスクールのラブ、そして埃をかぶったレコードショップで見つけるレコードなど、幅広い音楽からインスピレーションを受けたセッティングを披露します。

ニューメキシコ出身で、オレゴン州ポートランドのパンクハウスやアンダーグラウンドイベントで活動を開始しました。6年間ライブパフォーマンスを行い、8年間プロデュース活動を続けており、Norm CorpsやDeathbysheepからアルバムをリリースし、アメリカを2度ツアー。今もアメリカ各地のアンダーグラウンドイベントで活躍し続けています。